10 ans
d'expertise exclusive dans le secteur
FR · EU
Marques distribuées en pharmacie, parapharmacie & à l'international
LE STUDIO - ALICE BAILLET
Je ne construis pas des images.
Je révèle ce que les marques n'osaient pas encore montrer.
Depuis plus de 10 ans, je travaille exclusivement avec des marques de soin, cosmétique et bien-être. Pas parce que c'est un marché porteur mais parce que c'est le seul secteur où je sais exactement ce qu'une image doit faire ressentir, à qui, et pourquoi.
+ 600h
de création logo en niche soin & cosmétique
MON PARCOURS
J'ai toujours pensé en sensations avant de penser en formes.
Enfant, je touchais tout. Un vêtement pouvait être magnifique, si la matière ne convenait pas, c'était non. Les odeurs avaient un poids. Les couleurs, une logique que je n'aurais pas pu expliquer, mais que je ressentais. En Chine, où j'ai passé plusieurs années, j'ai affiné cette sensibilité par contraste : beaucoup de choix, souvent peu de qualité. J'ai appris à distinguer ce qui durait de ce qui séduisait l'espace d'un instant.
Une licence en arts plastiques a mis des mots sur ce langage que je parlais depuis toujours. L'histoire des formes, la mécanique des associations de couleurs, le poids d'une typographie dans un espace. Pour moi, c'était comprendre enfin la grammaire de tout ce qui m'attirait.
DECLIC
Dans la cosmétique, j'ai vu des marques perdre leur identité à force d'imiter les autres.
Pas par manque de talent. Par manque d'outil, et souvent par manque de regard extérieur juste. On suit la tendance des grandes marques. On reproduit ce qui a l'air de fonctionner ailleurs. Et à force, on ressemble à tout le monde — et à personne. On perd son identité, et avec elle, sa capacité à convaincre.
"C'est beau, mais ce n'est pas impactant."
Une phrase d'un employeur. Brutale sur le moment. Juste, au fond. Elle m'a forcée à regarder mon travail avec les yeux de celui qui vend, de celui qui achète — pas de celle qui crée. Depuis ce jour, je porte cette question dans chaque projet : est-ce que ce design travaille pour la marque, ou est-ce qu'il me plaît seulement à moi ? C'est la différence entre un beau design et un design impactant. C'est là que tout a basculé.
CE QUE J'AI VU, CONCRETEMENT
Une marque avec qui je collaborais depuis plusieurs années avait confié un projet à une agence externe. Le résultat était propre, dans les codes du moment, mais générique. Terne. Déconnecté de ce que la marque était vraiment. Ils sont revenus vers moi. J'ai proposé une direction ancrée dans leur ADN propre, qui sortait des tendances du secteur tout en respectant les codes de lisibilité en rayon. C'est cette version qui a été adoptée. Non parce qu'elle était plus jolie, parce qu'elle était plus juste.
AUJOURD'HUI
Révéler
c'est le mot qui définit
ce que je fais, et ce en quoi je crois.
Les cosmétiques servent à révéler qui l'on est vraiment. À se sentir soi, à oser être soi. Mon travail fait la même chose pour les marques. Je ne cherche pas à produire ce qui était demandé : je cherche ce qui est juste fidèle à l'ADN de la marque, à son marché, à ses ambitions, et un pas plus loin que ce qu'elle imaginait.
Je travaille exclusivement avec des marques qui croient que la nature contient ce qu'il faut pour soigner, embellir, fortifier. Cette conviction est aussi la mienne. Elle me donne un angle de compréhension instinctif sur ce que ces marques doivent transmettre et à qui.
CE EN QUOI JE CROIS
Quatre convictions qui guident chaque décision créative.
L'impact prime sur l'esthétique
Un design beau qui ne convainc pas, qui ne différencie pas, qui ne vend pas n'est pas un bon design. La beauté doit être au service d'un objectif. Je me pose toujours la question du client de mon client : est-ce que ce visuel travaille à sa place ?
L'identité propre bat toujours la tendance
Les tendances ont une date de péremption. Ce qui dure, c'est ce qui ressemble profondément à la marque. J'ai vu des marques revenir après une collaboration avec une agence qui avait livré "dans la tendance" et perdu leur identité dans l'opération. Ce que je construis ne ressemble à personne d'autre que vous.
L'écoute est ma première compétence de designer
Je capte ce que vous dites, ce que vous ne dites pas encore, et les contradictions qui révèlent l'essentiel. Les meilleurs briefs que j'ai reçus n'étaient pas les plus précis mais ceux où la marque avait quelque chose de vrai à dire, même sans savoir encore comment le formuler.
Aller au-delà du brief est une responsabilité
Je ne livre pas ce qui était demandé. Je livre ce que la marque ne savait pas encore qu'elle attendait. La bonne surprise, pas la mauvaise. Cela fait partie de mon offre depuis le début et c'est ce que mes clients retiennent le plus longtemps.
METHODE SIGNATURE
L'Expression Active
écouter, reformuler, explorer, révéler.
Pas un processus linéaire. Une spirale d'approfondissement. À chaque étape, on va un pas plus loin que ce qui était prévu. C'est là que l'identité devient juste — et non plus seulement belle.
Étape 1
écouter
Capter les intentions conscientes et inconscientes. Être attentive aux non-dits, aux imprécisions, aux contradictions. Écouter pour comprendre profondément — pas pour répondre vite.
Étape 2
reformuler
Restituer ce que la marque veut dire avec mes mots et mes images. Vous reconnaître dans ce que je vous renvoie. Co-construire à l'endroit juste, sans brider, sans perdre.
Étape 3
explorer
Identifier les zones floues et celles à challenger. Repousser ensemble le périmètre du projet. Faire émerger ce que la marque n'osait pas encore imaginer pour elle-même.
Étape 4
révéler
Livrer une identité fidèle à l'ADN, à la stratégie, au marché — et qui projette la marque vers sa prochaine étape. Pas ce qui était demandé : ce qui était juste.
